miércoles, 7 de octubre de 2015

8 Resumen

CALDERON-SCHOPENHAUER-WAGNER: HISTORIA DE UN MALENTENDIDO


En esta clase, leimos el documento titulado: CALDERON-SCHOPENHAUER-WAGNER: HISTORIA DE UN MALENTENDIDO *, en este destaque los siguientes párrafos:

* A pesar de sus diferencias y de la distancia cronológica, Wagner se sentía hemente atraído por el trabajo de Calderón, sobre todo desde 1859, cuando compuso Tristan. Calderón puede muy bien relacionarse directamente con la transformación espiritual y política de la imaginacibn de Wagner durante sus sesenta y setenta años, que culmina en el libreto final, la composición y la orquestación de Porsifal, que fue representada dieciséis veces en Bayreuth en el verano de 1882. Wagner mismo dirigió la hltima escena del último acto en la representación hal.

* Al principio, en los diarios, Calderón es comparado con los trágicos griegos y con Schiller, todos los cuales le parecen a Wagner "como altos sacerdotes construyendo sus formas, como si salieran de un pensamiento" (1, pág. 181). Aquí la palabra "ópera" es claramente un anatema para los Wagner: Bellini, Rossini y otros. Cuando Cosima habla de "nuestros poetas" debe de estar haciendo alusión a Goethe y Schiller, quienes contienen los elementos del drama musical, no de la ópera. El Egmont de Goethe está claramente al frente de sus meditaciones. Más tarde, ese mismo año, Wagner anotará, con referencia a la recién leída La dama duende de Calderón, que "[los] personajes no son individuos, sino máscaras que el dramaturgo usa para expresar las más profundas verdades; pero tal arte requiere un teatro en su momento cumbre, el cual Calderón podía calibrar con el 6n de proveer penetración dentro del mundo".


7 Resumen

definiciones de música, la música como ciencia: concepto de musicología


En esta clase leimos el documento titulado definiciones de música, la música como ciencia: concepto de musicología

* La edad media se favoreció la diferencia entre la música especulativa, disciplina intelectual asociada con la especulación crosmológica y la música práctica, que ocupó una posiscion inferior. El concepto de arte medieval difiere a la actual con la entrada en la era moderna (Renacimiento) y en adelante las reivindicaciones de los artistas plásticos (escultores y pintores) para alcanzar el status de arte liberal no paran de cesar.


6 Resumen

Literatura sacra en la música sacra de W. A. Mozart (El latín, el griego y el hebreo en su música)


En esta actividad leimos el documento titulado, Literatura sacra en la música sacra de W. A. Mozart (El latín, el griego y el hebreo en su música), en este destaque los siguientes párrafos:

* Los textos sacros de la liturgia romana pertenecen, probablemente, al latín medieval, parte del cual es el latín litúrgico. Tal latín constituye un subcódigo como parte del diasistema (general y global) del mismo idioma latino. Es classicheggiante (clasicista; pero no vulgar.), continuador, en parte, del latín clásico, que no dejó de ser estudiado en las pocas escuelas medievales.

* El coro entona un cántico mixto a cuatro voces acompañadas por una orquesta de cuerdas; un cántico provisto de una mesurada gravedad religiosa a sotto voce, simple pero intensa y una bella expresión armoniosa y sublime a partir del breve texto conformado por cuatro versículos en tres secciones, en donde el andamiento homófono expresa el padecimiento, inmolación y el deslizamiento de sangre con agua del costado del Divino Crucificado. Al final, como en casi todas las oraciones del ritual católico, aparece la petición para el momento de la muerte y ésta sea análoga con la del Divino Salvador.


5 Resumen

POESÍA Y MÚSICA EN EL QUINIENTOS: LA FANTASÍA ARISTOCRÁTICA


En esta clase leímos  la POESÍA Y MÚSICA EN EL QUINIENTOS: LA FANTASÍA ARISTOCRÁTICA y pude destacar los siguientes párrafos:

* La representación de la ejecución musical de la poesía vernacular como actividad cortesana, o como ocio ejemplar de las clases instruidas o nobles, puede seguirse en muchas instancias (incluida la literatura de ficción). Y aunque casi todas ellas están fuera del discurso institucional sobre la música y la poesía, esto es, de las artes poéticas y de los tratados musicales, permiten entender cabalmente la conformación social de las relaciones entre las artes. En las páginas que siguen propongo una revisión irregular, no exhaustiva, de libros sobre la educación de niños y niñas, de diálogos y manuales de cortesanía y de algunas ficciones en prosa: procuran, sobre música y poesía, un punto de vista diverso, que traza una historia cultural desde la periferia de las historias oficiales de la teoría musical y literaria. Conviene, no obstante, comenzar con un texto clásico -el de la Política de Aristóteles- cuyo recuerdo parece determinar insistentemente la percepción del lugar de la música vocal e instrumental en el ocio cortesano, como uno de los deleites honestos de los hombres instruidos y libres.


4 clase

En esta clase escuchamos los audios en grupos sobre el sentido de la música, me pareció una actividad muy chevere, los podcast estuvieron muy creativos y eso hizo de la clase un momento agradable

4 Resumen

Aspectos sobre la loa y la música en el umbral de la fiesta barroca


En esta actividad se realizo la previa lectura sobre Aspectos sobre la loa y la música en el umbral de la fiesta barroca, en esta destaque los párrafos más importantes:

* El término loa se empleó ya en la Edad Media –aunque en contadas ocasiones– con el sentido de ‘alabanza’. Su frecuencia de uso aumentó durante el siglo XVI, hasta el punto de que Juan de Valdés especificaba que: “Loar, por alabar, es vocablo tolerable, y assí dezimos: Cierra tu puerta y loa tus vezinos” (126). Desde luego es con esta precisa significación heredada del latín LAUDARE como hallamos esta palabra en los primeros textos dramáticos de dicha centuria. Covarrubias en el XVII y la Academia en el XVIII repiten la misma definición, recordando esta última que “hoy no tiene mucho uso.

*  lo largo del siglo XVI hubo cierta alternancia entre el uso de la prosa (Lope de Rueda, diez argumentos del Códice de autos viejos) y el verso, pero muy pronto éste se convirtió en el vehículo expresivo por excelencia. Rojas Villandrando escribe todavía cuatro de sus treinta y ocho loas en prosa y resta algún otro caso aislado, pero la gran mayoría recurre al verso. Respecto a la métrica, Flecniakoska (1975, 73-74) apunta que en el siglo XVI se había empezado con las coplas de pie quebrado, para ir variando poco a poco hacia las redondillas, quintillas y el romance (en octosílabos), así como las octavas y sextinas (en endecasílabos). La evolución prosigue en el XVII, donde sobreviven algunos ejemplos de redondillas, pero el romance es con mucho la forma más repetida, sin olvidar asimismo unos pocos casos de loas en verso largo.

* Otro ejemplo hallamos en la loa autógrafa de Lanini y Sagredo en conmemoración de la festividad de Nuestra Señora de Peña Sacra, del año 1688, donde se dice que a su conclusión se cantará “una nueva tonadilla;” he aquí la cita:

PALACIOS        Tengan, tengan,
                         que eso sólo es repetirles
                          lo que cansados es fuerza
                          que estén de oír cada año.
TODOS                ¿Pues qué intentas?
PALACIOS      Que una nueva tonadilla se lo diga.
 TODOS           Vaya mi enhorabuena. 


3 Resumen

la teoría musical encrucijada entre lo antiguo y lo moderno


En esta actividad de realizo la lectura de Alfonso Hernando Gonzalez, titulada la teoría musical encrucijada entre lo antiguo y lo moderno, es está destaque los siguientes parrafos que me parecieron importantes:

* Aunque Salinas adopta, digamos, el paradigma numero lógico, se aprecia con claridad un esfuerzo por reducir a sus justos términos todo tipo de especulación, tratando de eliminar los factores que distorsionaban una correcta  compresión de los fenómenos musicales.

* Salinas conoce lo perfecto y lo imperfecto deben convivir y dejar un lugar para lo ultimo que siempre le habían negado los autores antiguos.

2 resumen

EL CANTO GREGORIANO EN EL MEDIEVALISMO ACTUAL y EN LA TENDENCIA MUSICAL HISTORICISTA.



En esta actividad, realizamos una lectura sobre el canto gregoriano. Su titulo es EL CANTO GREGORIANO EN EL MEDIEVALISMO ACTUAL y EN LA TENDENCIA MUSICAL HISTORICISTA, en esta destaque los siguientes párrafos a mi parecer más importantes:

* En la época de Mozart el público escuchaba fundamentalmente música nueva, recién estrenada. Las composiciones con más de veinte años de vida se consideraban «música antigua». Hoy podemos escuchar en un mismo concierto una pieza barroca y otra de Lutoslawski, y en la radio, sin solución de continuidad, canto gregoriano y una obra de Alban Berg. La discografía nos suministra varias versiones, a veces decenas, de toda la historia de la música. El epí- grafe es, pues, absolutamente actual y proviene de la segunda de las Consideraciones Intempestivas de Nietzsche, la titulada Sobre la utilidad y la desventaja de la ciencia histÓricapara la vida, publicada en 1874. Cuando escribo estas lineas se conmemora exacatamente l150 aniversario del nacimiento de Nietzsche. No interesa aquí la posición histórica de Nietzsche frente a la historiografía positivista de su época, a la concepción histórica hegeliana o a la de E. von Hartmann con su «filosofía de lo inconsciente». El libro mantiene intacta una rara seducción por su riqueza de sugerencias y sus valoraciones psicológicas, y resulta de lo más interesante cuando se lo usa en el terreno musical. Nietzsche parte de dos facultades fisiológicas básicas, la memoria y el olvido, para señalar las desventajas de la hipertrofia de la conciencia histórica: «Hay un grado de insomnio, de rumiar, de sentido histórico, en el que se resiente y acaba por sucumbirlo vivo, asísea en el hombre, en unpueblo oen una cultura». En efecto, la fiebre historicista puede paralizar a la manera del basilisco que con la mirada en el espejo se mata a sí mismo. Hoy, en la llamada música seria o clásica, la recepción del público es casi totalmente historicista, sea a través de interpretaciones que persiguen la autenticidad o mediante recreaciones y arreglos que actúan como sucedáneos. La creación de música nueva es dispersa y fragmentadamente permeable, por lo que la historiografía musical vive su edad de oro.

* La moda del gregoriano no es, pues, un fenómeno aislado. Hay que recordar que Tavener comenzó a ser conocido en la época espiritualista de Los Beatles y que promocionado por ellos ya tuvo éxito con la composición Celtic Requiem, vinculada a la moda orientalista y de los santones de los años 60 y 70. El éxito del canto gregoriano se incluye en un movimiento musical bastante extendido y con referencias místicas y medievales. Aunque su uso o su penetración social y cultural se produzcan en formas distintas. Una de ellas la define bien el director de la casa discográfica EMI, cuando le dijo a Tavener (según ha confesado éste en la revista Scherzo, nO88): «Mira John, lo que pasa con el gregoriano es que cuando hoy los jóvenes se montan una fiesta, primero necesitan rock heavy y las drogas duras para colocarse, y cuando ya están desfondados de 207 EL CANTO GREGORIANO EN EL MEDIEVALISMO ACTUAL la orgía lo de los monjes éstos les viene de miedo para apaciguarse». El ser humano se ha drogado siempre de una manera u otra, y ahora en algunas juergas con música podría verse una especie de sombra chinesca de los sabbats medievales. Aparte de estos rituales demoníacos con alucinógeno s, las triacas, mezclas de substancias en las que dominaba el opio, se recomendaban en las farmacapeas medievales y se consumían con cierto hábito, sobre todo a partir del siglo XIV.La opinión del ejecutivo de la productora discográfica acierta en un uso del gregoriano (es lo que Stendhal reclamaba como «ver claro en lo que es», para lo que, añadía con humor, prefería la opinión de un banquero a la de un metafísico alemán). Pero, en conjunto, el fenómeno gregoriano, la actualidad de una esté- tica medieval y de un medievalismo en el sentido aquí apuntado, las tendencias espiritualistas, algunas nuevas actitudes románticas y el movimiento historicista musical, parecen transitar y fundamentarse en un trasfondo cultural que al menos con hipótesis o sugerencias he intentado señalar.


1 Resumen

Open Steet Map


Se hizo un rastreo en OpenStreetMap, me parecio bastante complicado de hacer y más aun sabien que estaba en ingles, por eso decidí hacer un blog. También miramos las líneas de tiempo Dipity y Audaci ty.

Se realizó una previa lectura sobre El hechizo de un sueño, en esta destaco varios párrafos que me parecieron importantes:

* La imprecación del enypnion debe inscribirse en un contexto lingüistico y en una situación intrasubjetiva, para que su formulación pueda tener sentido. Es por un acto de decir, de dar respuesta -emoli dd tocto práttontos (ccesto es 10 que yo hago)))--, que procede de un hablante determinado +I filósofo Sócrates-, que se produce la articulación entre el punto de vista de la poíesis, 10 producido, y el punto de vista de la intención del sujeto, laprfixis. Este acto de decir encierra el germen de toda la problemática de la referencia que opera la transición hacia el enfoque ontológico, según el cua1 el propio lenguaje aparece como un modo de ser que pertenece al sujeto.

* En la imprecación del ensueño está presente toda la seducción de la palabra poética que se expresa mediante 10s placeres del canto, la medida y 10s ritmos. Pero Sócrates se resiste a su hedoné, no percibe hasta 10s momentos finales de su vida la voz de la Mofisa que le dice: Déjame visitarte.

* La Mofisa es una de esas potencias religiosas que sobrepasan al hombre en el mismo momento en que éste siente interiormente su presencia (Vernant, 1983: 90). ~Cuál es, en este registro, el lugar y el valor de mousiké y qué relación guarda con las Mofisas, hijas de Mnemosyne, ya que la palabra cantada es inseparable de la inspiración y la memoria? Numerosos testimonios nos penniten pensar que Mofisa, en su acepción no vulgar, coincide aquí con el ámbito de Mousiké. Tanto Melpómene como las viejas musas del Helicón, Meleté, Mnéme y Aoidé, portan en su nombre un aspecto esencial de la función poética: atención, capacidad de recitación e improvisación y el producto, el canto, el poema acabado.